钢琴工艺介绍

钢琴曲主要采用多个我们传统式手技术艺打造的，这其中包含晕金技术、景泰蓝技术、錾铜技术……。涂料以纯金和裸铜主要材質。

金漆——无勾勒晕金

涂料选用纯金粉依照没骨画的构图方法，实际效果图渲染出游戏画面的层级和结构设计，流程的过程简答更复杂。晕金初中美术史也就是在一般漆艺坚实的基础理论上提升方向开来的，它是由广东流程初中美术宗师吴守端小姐依照没骨花鸟画的画法和一般的沙金枷花漆艺构图方法，要经过十几年的探讨实践教学，创新提升提升方向称得上整套熟而整体性的流程，其初中美术史实际效果美观质感、华贵雅韵，引人叹为观止。

景泰蓝工艺

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，距今已有600多年的历史，是最具民族特色 的首都手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集绘画、工艺流程、手工雕刻、包镶、玻璃熔炼、有色金属等专业融为技术为一体。由于它产生于15世纪中期明代景泰年间，而且初创时风格以蓝为主，所以被称为“景泰蓝”。

景泰蓝古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，2006年入选首批国家级非化合物文化水平财产名录。

景泰蓝的繁琐流程最为多样化：

景泰蓝以紫铜为胎，第一步要用小锤把铜敲出需要的造型形来，然后掐丝做花纹。花纹不是像瓷器那样画上去的，而是用铜丝掐出花形，一根一根粘上去，然后焊牢。第二部是“点蓝”点蓝的难度在于，粘在胎体上的铜丝花纹有1毫米左右的厚度，填进去的釉料要跟铜丝一样厚，但是釉料入火一烧，又会变薄，所以烧过后再填，再烧，反复三四遍才完成。点蓝之后，在硫酸里泡一天，然后还要磨光，由于胎体是异形的，所以需要手工用不同型号的抛光石，一点点打磨直到金属丝完全光亮，最后一步镀金。

铜錾刻工艺

铜錾刻工艺是我国流传甚早的传统手工技艺。始源于夏商，兴盛于大唐，距今已有近3000多年历史。铜錾刻工艺它不仅要求艺人们有较高的艺术天赋和精湛过硬的技艺水平，且心、手、力均还需通融配合。铜錾刻工艺非常复杂。它是在纯手工直接操作下利用铜板其柔软和延展之肌理特性，并据其设计的纹饰要求分别选用平面雕刻、镌刻或镂刻，也可剔地錾刻而将花纹突出呈浮雕状，从而产生丰富多彩的艺术效果。

《梦蝶》钢琴理念

《梦蝶》系例长笛从设计理念到设计构思甚为紧扣着我们过去文化知识生成。他的写作灵感出于庄周梦蝶的典故成语。

在先秦诸子百家中，庄子提出“虚静”“坐忘”，然而在心灵领域里，庄子几乎无时不刻地在作精神“逍遥游”。

轻音樂之美好比梦乡，深幽于轻音樂世间的人好比深幽于梦乡的孔雀寻常畅游于但在这其中，天籁之音只剩下深幽于但在这其中的科技人员能表述。在梦乡中，庄子忘掉了自己肉身的会有，与那只孔雀浑为集成。

“消遥”用词 而非庄子先河，《诗经国风》中早有此这两个字。遥是安闲自得之意。庄子说的“消遥游”还是种心理和心理的什么是净心，刻画的还是种悠闲自得、什么是净心净心的 心理素质，所最求的还是种无数开启的心理什么是净心；它也是起名字的比较重要经典传奇出處。要坐到“消遥游”没法，而这还是人这一辈子的到达和比较高思维境界。

钢琴曲规划有设计构思创意规划的过程，成果图的过程，装修工程的过程，拆卸的过程，每个的过程都 重复的修饰。

背板设计

架子鼓曲背板的设汁是及其大胆露，挣脱原先的架子鼓曲的顶板翻盖设计造型图片，以蜻蜓蓝色翅膀看做综合设计造型图片。

支枕结构设计

琴单侧支枕为景泰蓝缠枝蝴碟外观构思。在构思这些外观构思过程中 中，构思师加入了他对中国内地常用的解释，对蝴碟去了立即凸显，局部色系关联性了大明朝景泰年里原产的景泰蓝色系。整构思既做到景泰蓝耀眼精巧的一经面又不虚天色淳朴魅力。

琴谱架设计

在琴谱架中间设计的有“庄周梦蝶”的生动生动形象，这才是架子鼓边绝无仅有一座带庄子小人物生动生动形象的设计的。庄子卧于苍松下面，当琴谱架支起放上轻音乐下载谱钢琴弹奏的哪一瞬也是庄周梦起的时候，因为轻音乐下载的从琴腔中传开，仿佛蝶翼的背板带轻音乐下载同時升腾。

琴谱架边缘的装饰灵感来源于古曲《猿鹤双清》，此曲描写了猿与鹤在林间嬉戏游玩，悠然自得的意境，曲子流畅优美，欢快明亮，表现了山林之乐，自然之美，和平共处。 山猿野鹤,天地自由,万物清和,来其何乐.去亦无忧,得山水性情者之曲,为天地正音之乐,忘情于林泉,得趣于山野。

“猿、鹤”在中国文化中代表君子。三国演义中诸葛亮出山时诸葛亮边弹古琴边弹边唱的唱词是“轻风明月入怀抱 猿鹤听我在抚琴”。

琴腿设计

要想体现了孔雀的曼妙造型方案，琴腿被方案为身材曲线。

琴腿包角处的废金属雕件外观设计美感主要来在于“茧”和“花骨朵”，堆叠外翻外观设计及代表着“孔雀破茧而出”同样也代表着“花骨朵在即怒放”。